考研

　 第五章 中外美术名家作及风格流派

　　第一节 中国美术名家名作及风格流派

　　——顾恺之 东晋画家 《女史箴图》《洛神赋图》《烈士仁智图》等宋摹本

　　展子虔 历北齐 北周入隋《游春图》

　　——阎立本

　　——吴道子 唐代画家 “画圣” 疏体以别于顾恺之的密体。所写衣褶有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像衣褶紧窄有别，顾世称“吴带当风，曹衣出水”

　　吴带当风：是形容唐代最负盛名的画家吴道子的绘画风格。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像的样式，称为“吴家祥”，用组长形象的线条，富有运动感和强烈节奏感，有着“天衣飞扬，满壁风动”“下笔有神”的效果，这种风格被形容为“吴带当风”

　　——王维 字摩洁，崇佛教性喜山水，写诗多以山水田园为内容，诗中有画画中有诗南宗之祖，《辋川图》》《济南伏生像》

　　——周昉 擅长壁画、仕女图、肖像。《纨扇仕女图》

　　——黄笙 勾勒填色 细腻入微

　　徐熙 落墨

　　董源

　　巨然

　　李成 “寒林”

　　范宽

　　文同 墨竹

　　米家父子 鹿门居士

　　李公麟 白描

　　崔白

　　张择端《清明上河图》：该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌并富有戏剧性。

　　梁楷 “细笔”“减笔”

　　——南宋四家：(近距离实景为特征的所谓的偏角山水，以突出一个局部的方法来进行创作，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥的更加充分。构图简洁，不同于全景式构图)

　　指南宋著名的山水画家李唐《采薇图》、刘松年《秋山行旅图》、马远《踏歌图》和夏圭《溪山清远图》。

　　李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，传世作品有《万壑松风图》等;

　　刘松年山水()法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。

　　马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈()画奇峭坚实的山石峰峦《踏歌图》《寒江独钓》《水图》;

　　夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，《溪山清远图》马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景。因而被称为“马一角、夏半边”

　　——南宋四家：以李唐、刘松年、马远和夏圭为代表的院体山水画艺术的新风格，被世人称

　　赵孟()书法

　　钱选

　　高克恭 “南赵北高”

　　——元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。“四家”山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。其艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大作用。

　　王冕 梅花屋主 画梅以胭脂作没骨体或花密枝繁，别具风格，以画 墨梅新风的花鸟画家 “野梅”

　　——吴门四家：指吴门画派中最具代表性的四位画家沈周、文征名、唐寅与仇英，他们也被称为明四家。

　　沈周 “细沈”《仿董巨山水图》《卧游图》

　　文征名 《山雨图》《古木寒泉图》《万壑争流图》《兵赏斋图》

　　唐寅 山路松声 抱琴归去 孟蜀宫妓图 桐阴清梦图

　　仇英 《剑阁图》

　　青藤白阳 陈淳、徐渭 并称陈属于文人隽雅一路，徐泼墨大写意 对扬州画派和近代海派产生影响

　　董其昌 明后期继吴门派而起的代表性画家为矫正吴门派的末流之弊 重倡文人画，强调摹古，注意笔墨，追求士气，并提出南北宗论

　　——四王：清初山水的四位代表画家，他们直接继承董其昌的理论与实践。四王包括两代人，王时敏、王鉴，第二代王原祁、王()这一派画家致力于摹古或在摹古中追求变化，崇拜元四家。他们看中笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“土气”“书卷气”却较少观察自然，描写具体感受。四王派收到统治者的重视，确立了正宗地位。

　　王时敏《山水大册》《落木寒泉图》

　　王鉴

　　王()

　　王元祁

　　——四僧：指石涛、朱耷、石溪、渐江等四位遗民画家。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川情感。四僧冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，振兴了当时画坛，也予后世深远的影响。

　　——扬州八怪：清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的画家群体的总称。即“扬州八怪”

　　其共同特点是，文学书法修养都很高。他们把传统的写意绘画发挥到一个新的高度，不仅对近代写意花卉的意趣、技法有相当大的影响。(师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，反应了时代新貌，发展了写意画。

　　郑板桥擅长三绝，尤长墨竹，在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了“关心民间疾苦”的抱负。

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