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艺术硕士:中国美术史自测60题(2)

时间:2013-07-24 来源:文都教育 浏览: 分享:

       艺术硕士考研不仅需要大家有艺术的技术功底,对理论的要求同样重要。要想成功*,就必须多掌握一些艺术理论知识。 文都教育小编和大家分享中国美术史自测60题,希望通过这些题目,大家能够加深对艺术的理解,掌握更多的知识。下面来看第2部分的10道题。 

     

      11、谢赫的“六法”有什么意义?

      南齐谢赫在《画品》中提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则,后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

      a、气韵生动:原指表现出对象的精神面貌,使作品具有生动的感染力。骨法用笔:指物象的结构和表现这种结构的线条笔法;应物象形:应对描绘对象的外形再现形象;随类赋彩:依据不同的对象色彩类别表现色彩;经营位置:构思和构图的谋篇布局;传移模写:临摹学习前人的优秀作品,向遗产学习。

      b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的,他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化,确定为批评的准则,这是我国第一部系统性的画品专著。

      c、 “六法”本是人物画的品评和创作准则,由于这些准则的包容性、概括性,后来成为所有题材绘画的普遍指导原则,也成为整个中国画的品评标准。

      12、什么是‘曹衣出水、吴带当风’?

      这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括,它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。一派笔法稠叠,所画人物衣衫紧贴在身上,犹如从水中出来;一派笔势圆转,所画人物衣带宛若当风飘舞。

      此语最早出于唐张彦远《历代名画记》,曹为曹仲达,吴为吴道子。

      13、魏晋南北朝、唐墓壁画有哪些主要作品?

      目前出土的魏晋南北朝时期的墓室壁画重要的有:甘肃嘉峪关魏晋墓绘画、河南邓县彩色画像砖墓壁画、南京西善桥南朝模印砖画、吉林通沟高句丽墓壁画、山西太原北齐娄叡墓壁画。

      唐墓壁画以陕西为多且精——淮南王李寿墓、章怀太子李贤墓、懿德太子李重润墓、永泰公主李仙蕙墓。

      14、敦煌莫高窟早期壁画的特点是什么?

      莫高窟早期壁画一般是指从十六国到北朝期间的作品。与中后期(隋至元代)相比,无论从内容还是形式表现上都有明显不同。

      早期敦煌壁画在内容上多为佛传、本生故事和说法图,并逐渐增加因缘故事题材。

      早期敦煌壁画的艺术特色,首先是不追求准确比例和三维空间幻觉。其次是装饰化的造型稚拙简略。表现技巧也不平衡,动物画最成熟,人物次之,自然景色再次之。人物形象注重动态描绘,夸张而活泼,与南朝士大夫画家强调以目传神的特色很不相同。

      早期敦煌壁画中的人物多为西域衣冠,可以清晰看出印度和西域风格影响,画面以土红为底,面部用凸凹法晕染(所谓天竺遗法),多以铁线勾形,细劲有力。北魏孝文帝改制后(六世纪二十年代),中原风格逐渐影响敦煌壁画,汉式衣装风靡一时,底色也由原来的土红而变白。原来浑厚质朴的色调转变为浓丽鲜艳。来自西域和中原的两类风格在敦煌早期壁画中渐渐走向融合,从而形成了它独特的地域特征。

      15、敦煌莫高窟壁画在唐代有什么发展?

      a、敦煌唐代石窟有236个,几乎占了全部洞窟数量492个的一半,可见唐代石窟艺术的兴盛。

      b、唐经变画规模宏伟,洞窟一面塑像三面都是巨幅绘画,画中人物众多,色彩绚烂,华丽辉煌。这种通壁大画是唐敦煌壁画的重要特色。

      c、唐代敦煌壁画分初、盛、中(吐番)、晚四期。初唐承袭魏隋旧风,多说法图和本生故事,盛期以经变画为主,穿插社会生活情状。大量穿插歌舞画面是唐经变画的重要特点。

      16、展子虔《游春图》的特色是什么?

      答:隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。

      《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染,画面古意盎然。

      魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬,“人大于山,水不容泛”,还不懂得近大远小的透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景,配以殿阁舟桥,恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系,为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。

      17、阎立本的人物画有什么特色?

      阎立本乃世家弟子,承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣,其中成就最高的当推人物画。

      阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王,作为“兴废之戒”。

      阎立本人物画与六朝画迹相比,写实性强,重人物个性描绘;且多取材于历史事件和人物,用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业,这与同代和后来的人物画家,如吴道子主要服务于宗教有明显差别。

      阎立本的线描画面部细劲圆润,画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重,多使朱砂、石绿,有时还使用金银等贵重矿物质颜料。

      中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展,阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步,因此他是一个承上启下的画家。

      18、为什么称吴道子为画圣?

      吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步,前不见顾陆,后无来者”,“吴宜为‘画圣’”。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于:

      a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界,创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”:其特点是笔势磊落、圆转多变,笔简意全。传为吴作的“送子天王图”,人物服饰线条勾勒,有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。

      b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点:对佛教故事理解中国化;佛教故事艺术形象上的中国化;宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。

      c、吴是中国山水画之祖师,山水在魏晋南北朝时萌芽,画法相当稚嫩,顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法,但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”,才使山水成为独立画种,从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

      19、唐代画坛上的“大小李将军”指谁?

      山水画发展到唐代,开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况,脱颖而出为一门独立画科,李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。李思训(653-718)唐宗室,工画金碧辉煌的重青绿山水,玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”,其子李昭道人称“小李将军”,父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈,代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。

      20、王维在画史上的地位?

      王维(701-761),字摩诘。由于年代久远真迹已佚,传为其作品仅“江山霁雪图”等。王维开创以水墨浓淡渲染山水,与二李青绿设色山水判然有别,从而形成了朴素淡远、韵味清高的风格,给中国画注入新的生命力。对后代文人画产生巨大影响。王维之后水墨画逐渐兴。

      有唐一代对王维的评价并不高,张彦远的《历代名画纪》将画列为神、妙、能、逸四品,各品列上中下三等,吴道子为神品上,王维为妙品上,相距甚远。

      到了宋代,王维的画日益被人推崇,《宣和画谱》说“后世称重,亦云维所画不下吴道玄也。”苏轼对王维和吴道子的评价中则对前者更为青睐。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”,王维声名盖由此起。

      明代的董其昌指出王维的山水画成就,确认他为南宗画派的创始者,董的论断影响极大,后人沿袭其说,数百年来一统画坛。

      

      通过上文中10道题目,大家应该对中国美术史的了解更进一步了,希望备考2014年 艺术硕士的同学们打好自己技术基础的同时也要多精力搞好理论知识,双管齐下才能真正成功,加油!

     

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